AULA NOSTRA INVITA: Camilla Giani

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APOFENIA

Camilla Giani: Apofenia

Taller para bailarines, performers, actores y músicos con deseo de explorar la práctica de la escucha y experimentar la creación de composición a ciegas para confirmar, estimular y disparar nuestras habilidades en busca de conexiones invisibles en nuestras vidas.

Apophenia nació como un proyecto online durante el primer confinamiento -motivado por la idea de usar la distancia como la materia fundamental de la composición instantanea- durante el cual se explora la creación y planteamineto de improvisaciones sincronizadas con el objetivo de revelar las conexiones invisibles que nos unen a todos. El resultado fue una serie de video-performances que mostraban elecciones y conexiones aleatorias. Nos quedamos con la intriga: ¿la conexión está realmente ahí o la estoy creando con mi imaginación? Esta primera pregunta nos inspiró a muchas otras y nos dimos cuenta que este trabajo tiene un poder estimulante sobre muchos campos.

APOPHENIA: es la tendencia a percibir conexiones significativas entre cosas que aparentemente no tienen relación. El termino fue acuñado por el psiquiatra Klaus Conrad en su publicación de 1958 sobre los estados iniciales de esquizofrenia. Lo definió como «encuentro desmotivado de conexiones acompañado de un sentimiento especifico de trascendencia».

Esta habiliada de cerebro humano tan peculiar, está conectada directamente con la creatividad, puede ser estimulada y éste es uno de los propósitos de este taller.
El taller está dividido en tres días con dos fases cada día.
La primera parte del día está enfocada al entrenamiento específico, tras un calentamiento, enfocado en desarrollar la escucha de percepción interior y exterior, el uso de la imaginación como herramienta para iniciar el movimiento y la relación con el espacio a través de la distancia.
La segunda parte se enfoca en explorar nuestras capacidad para establecer relaciones sin el uso de nuestros medios habituales para ahcerlo a través de improvisaciones a ciegas. Alternando entre el rol de testigo y performer. La presencia intencional de los observadores explorar sus impulsos inconscientes de una manera más profunda, aumentando la percepción consciente, y enfrentar su visión interior con la «visión real» de los observadores. El testigo externo también trabaja su habilidad para encontrar relaciones invisibles y por lo tanto desarrolla una actitud de observación creativa. Ambos roles incrementan su conciencia interna y externa a través de esta relación intencional.

(camilla giani)

bailarina y coreógrafa, con un postgrado en arquitectura. Completó su entrenamiento como bailarina entre Florencia y Berlin. En Florencia entrenó danza contemporánea (Nikolais Tecnique) con Simona Bucci, Paolo Mereu y Contact Improvisation con Alessando Certini y Charlotte Zoerbey.

En Berlin conoció a Yumiko Yoshikoa con quien tuvo la oportunidad de profundizar su entrenamiento en danza Butoh. También ha estudiado, entre otros, con Roberto Castello, Raffaella Giordano, Julie Ann Stanzak, Kaya Anderson, Maria Rosa Villoresi, Tadashi Endo, Atsushi Takenuchi y Ken May y ha estado trabajando para Company Blu, Aldes, Ten Pen Chii art Labor, Compagnia Simona Bucci y Zaches Teatro. En 2007 comenzó a trabajar con Ten Pen Chii art Labor, una compañía experimental de danza butoh liderada por Yumiko Yoshioka y JoaXim Manger, trabajando en varias de sus producciones y festivales (BIKKA, KET-SUI, WA-KU, Morpholan Project). En 2012 vuelve a Florencia donde comienza su trabajo personal como coreógrafa y profesora, profundizando su relación con Yumiko Yoshioka y la Comapgnia degli Istanti/Compagnia Simona Bucci. Desde 2015 dirige y organiza un proyecto de fusión de butoh/contemporáneo que lleva en 2016 a la creación de Me/moire (pieza de danza dirigida por ella con la coreografía de Yumiko Yoshioka) y otros trabajos como la presentacion de su solo «SPROUT» en el Moving Bodies Festival en Tornio.
En su trabajo escénico intenta conectar tecnicas y lenguajes de danza contemporánea con la libertad imaginativa y la atmósfera surrealista edel butoh. Su último proyecto -DISTANCE/DANCERS IN QUARANTINE- es una exploración experimental de la perceprción humana a través de la danza y la música. El propósito actual de su trabajo se basa en la idea de reconectar el cuerpo, ampliando las fronteras espaciales y por lo tanto, creando lugares donde la mente puede entcontrar nuevas maneeras de expresarse, permitiendo que sucedan cambios profundos y efectivos.
Su interés por la comprensión de la estructura y funcionalidad del cuerpo la ha llevado a crear su propio método postural -Movimiento Sensibile- en el cual sus estudios previos se fusionan con su manera de entender el cuerpo a través del movimiento.

www.camillagiani.com

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Apophenia

Camilla Giani: Apophenia

Information and reservation: matildecorp@gmail.com

APOPHENIA was born as an online project during the first lockdown – triggered by the idea of using distance as a prime matter for instan composition – in wich to explore the the creation and the approach of syincronized improvisations with the aim to reveal the invisible connections that links us all. The results was a series of video-performances that show random choiches and connections. We were intrigued by the question: is the connection really there or am I just creating it with my immagination? This first question brought to many more so we realized this project has a stimulating power towards many fields.

APOPHENIA: is the tendency to perceive meaningful connections between seemingly unrelated things. The term was coined by psychiatrist Klaus Conrad in his 1958 publication on the beginning stages of schizophrenia.He defined it as “unmotivated seeing of connections accompanied by a specific feeling of abnormal meaningfulness”. This peculiar abilitiy of human brain, strictly connected to creativity, can be stimulated and this is one of the focus of this workshop. The workshop will be organized on 3 days, each day will be splitted in 2 phases.

The first part of the day will be focused on specific training. After a worming up we will focuse on listening to the inner and outern perceptions, the use of immagination as a tool to strart the movement, and the relation to the space troughout distance.

The second part of the day will be focused to explore our abilities of establishing connections without using our usual reference trough blind improvisations. We will be witness and performers in turns.

This intentional presence of the observers allows the performers to explore his or her unconscious impulses more deeply, increasing conscious awareness, and to confront his or her inner vision with the ‘actual visions’ of the observers. The outer witness simultaneously trigger his or her ability seek for invisible connections therefore developing a creative watching attitude; both are increasing the ability to extend their awareness both to the inside and to the outside through the participation in this intentional relationship.

CAMILLA GIANI is a dancer and choreographer, with a master degree in architecture. She completed her dance education between Florence and Berlin. In Florence she trained in contemporary dance ( Nikolais tecnique ) with Simona Bucci, Paolo Mereu and contact improvisation with Alessando Certini and Charlotte Zoerbey.

In Berlin she met Yumiko Yoshioka, with whom she got the chance to deepen her studies of Butoh dance. She also studied, amongst the others, with: Roberto Castello, Raffaella Giordano, Julie Ann Stanzak, Kaya Anderson, Maria Rosa Villoresi, Tadashi Endo, Atsushi Takenuchi and Ken May and have been working for Company Blu, Aldes, Ten Pen Chii art Labor, Compagnia Simona Bucci e Zaches Teatro. In 2007 she joined Ten Pen Chi art Labor, an experimental Butoh dance company run from Yumiko Toshioka and JoaXim Manger, and took part to many of their productions and festivals. ( BIKKA; KET-SUI, Wa-KU, Morpholand project, ) In 2012 she settled back in Florence where she starts her personal work as a coreographer and teacher, cementing the partnership with Yumiko Yoshioka and Comapgnia degli Istanti/Compagnia Simona Bucci. From 2015 she is directing and organizing a Butoh/Contemporary fusion project wich leads in 2016 to the creation of Me/moire, ( a theater dance perfromance created with her direction and Yumiko Yoshioka’s coreography ) and various other works, such as the presentation at the Moving Bodies Festival of Torino of her solo ‘SPROUT’.
In her eduactional and performing work she tries to connect the tecniques and languages of contemporary dance with the imaginational freedoom and surrealistic atmosphere of Butoh.
Her latest project – DISTANCE/DANCERS IN QUARANTINE – is an experimental exploration of human perception trough dance and music. The idea of reconnecting the body, expanding the space’d borders and therefore creating places where the mind can find new ways to express itself and changes can happen are the actual aim of her work.
Her interest for understanding body structure and functionalities leads her to create her own postural method – Movimento Sensibile – in wich her background studies merges with her personal approach to the body comprehension trough movement.

www.camillagiani.com